Archivos por Etiqueta: música

Sweet Barrio, el dúo musical de Usera que traspasa fronteras

Sweet Barrio, el dúo musical que nació hace diez años en Usera, participa en la iniciativa ‘Girando por salas’, un proyecto que ayuda a distintos grupos emergentes a tocar en distintos puntos de España con el objetivo de potenciar la música en directo.

La voz de Poochei y el ritmo de la guitarra de Maxi han conquistado cientos de escenarios del territorio nacional hasta conseguir sacar, a principios de 2019, su primer disco, ‘Cinema Usera’, un canto a la incomprensión, el desarraigo y la búsqueda de libertad.

Con un mensaje directo, la música de Sweet Barrio cuenta las dificultades de vivir en un barrio humilde y el orgullo de pertenecer a un colectivo “liberado de estereotipos y prejuicios”.

450_1000

En la actualidad forman parte de la iniciativa ‘Girando Por Salas’, un Circuito de Músicas Populares concebido para facilitar a los artistas emergentes una ruta de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma. Este proyecto patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y colabora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares.

Para ayudar a Sweet Barrio podéis registraros y votar a través de esta página. Desde Usera, al mundo entero.

 

Sweet Barrio, el grupo que presume de Usera en los escenarios

En los últimos años los barrios han experimentado un proceso de transformación, a menudo, consecuencia de la lógica urbanística y de la gentrificación. Además el colapso en el que se encuentran la mayor parte del centro de las ciudades ha generado nuevos escenarios sociales y culturales en los barrios “periféricos”.  Revitalizados, dinámicos y emergentes, los barrios de cualquier gran capital son hoy espacios súper reivindicables desde la perspectiva del arte urbano en todas sus disciplinas. Mestizos, jóvenes y garantes de la esencia y de la identidad de la ciudad a la que pertenecen  distritos como Usera en Madrid, Brixton en Londres, Sant Andreu en Barcelona, Centocello en Roma o Belleville en París son deudores y herederos de la bohemia urbana y  cool.

Todo esto ha encontrado su reverberación en una escena cultural cada vez más potente;  artistas surgidos al calor de estas tendencias encuentran en los barrios su mejor fuente de inspiración. Es el caso de Sweet Barrio, un dúo formado por Poochyehh y Maxi, de 27 y 30 años respectivamente. Se declaran autodidactas y provienen de esos mágicos y pequeños escenarios; noches de micros abiertos, jam sessions o envolventes conciertos en plazas, fiestas o bares de Madrid. Se encontraron en el momento justo.

PETS

Hace diez años nacía Sweet Barrio dándole nuevos significados a la música de fusión, de raíz; también al pop atmosférico y con un toque de electroclash tan aclamado desde los años noventa y que se circunscribe en el universo “indie”. Ahora, estos jóvenes comparten cartel con grupos de la talla de Vetusta Morla, Fangoria, La M.O.D.A o el aclamado Ivan Ferreiro.

Reconocen el miedo y han logrado tenerle de aliado; los poemas de Gloria Fuertes han marcado su discurso y su concepto de viaje feliz debe tener como mejor ingrediente la búsqueda, la aventura y la mejor compañía.

¿Cómo nace SWEET BARRIO? Nuestra formación nace en 2009 en una plaza de Lavapiés cuando unos amigos en común nos presentaron intencionadamente para que hiciéramos música. Quedamos un día en Usera y fue tal la conexión musical que no nos hemos vuelto a separar. Hace un par de años pasamos de llamarnos por nuestros nombres a crear Sweet Barrio como concepto común cada día más definido.

¿Qué relación os unía anteriormente?

Nuestra unión siempre ha sido por el mero gusto de sentarnos a hacer música e improvisar, fueron nuestros propios amigos los que nos animaron a que hiciéramos conciertos y creáramos nuestros propios temas, (nosotros veníamos de hacer todo tipo de versiones, desde Janis Joplin hasta boleros o Pata Negra) todas estas circunstancias han determinado nuestra identidad y nuetras circunstacias de la manera más natural, sin forzarlo, quizá por eso nos sumergimos en la música con seguridad y desenfado , estamos contentos con tener la oportunidad de poder hacerlo.

¿Cuál era vuestra relación con la música? ¿Siempre tuvisteis claro que queríais dedicaros a esto?

Desde pequeños ambos teníamos claros que la música era inevitable en nosotros, más allá de valorarlo como un oficio en sí (no teníamos referencias familiares que se dedicaran a ello profesionalmente). Ahora parece que se está convirtiendo en una realidad y es como un sueño hacer de tu pasión tu profesión, sin dejar por ello de trabajar como el que más o incluso más. Sentimos nuestra pasión casi como una responsabilidad.

FOTO PROMO 5

A Maxi de pequeño los Reyes Magos le regalan una guitarra y junto con la influencia de su hermano Javi y los discos de los Rolling, o Camarón de La Isla encuentra su lugar, entregándose al instrumento en alma y corazón  acompañándose de ella a todos lados, desde tablaos hasta las calles de Usera y Lavapiés, lo que definiría su peculiar estilo como el rasgueo agitanao rockero y su particular forma de tocar el reggae. A  los 18 años comienza a formar parte de Platos Rotos, grupo madrileño de Rock and Roll.

También autodidacta, Poochyeeh por su parte desarrolla desde muy pequeña una fuerte identidad creativa incorporando el legado cultural de su familia (emigrantes extremeños primeros pobladores de los barrios periféricos de Madrid en los años 70) y su entorno cotidiano cada vez más multicultural sobre todo por parte de sus vecinos latinos, interpretando con su voz y en algunas ocasiones acompañándose de un cajón flamenco versiones y composiciones propias de estilos de todo tipo en la calle con sus amigos.

A los 16 años comienza a ser vocalista de grupos de estilos desde el reggae hasta el soulfunk y flamenco pop.

En los últimos años las estructuras del mercado discográfico han variado significativamente sus dinámicas. Por un lado vemos muchos productos procedentes de los talent shows, pero también un regreso a la música de raíz, a los directos y tal vez a la vez a un sonido más personal, un resurgimiento de lo indie, por así decirlo. ¿Cómo valoráis esta realidad?

Desde nuestra perspectiva cada vez hay más oferta de diferentes propuestas por las facilidades de las redes y plataformas  y también muchas personas están empezando a apostar por la música en directo, esto es muy enriquecedor. Aún así creemos que aún nos queda a todos un gran esfuerzo por apostar por la cultura en general y no sólo guiarnos por las tendencias que marcan lo que mola y lo que no , hay muchísimas bandas y músicos muy válidos, emocionantes e inspiradores  a la sombra y sin parné, jeje. Un ejemplo de ello son los Tablaos de Madrid o Las Jam Session como Afrojam, Rootsjam o los Domingos en La Truhana de La Latina, lugares que recomendamos para descubrir ;).

FOTO PROMO 4.jpg

Vuestra música anticipa, al menos en esta etapa casi inaugural, una tendencia a la búsqueda de un sonido personal, claramente influenciado por el flamenco, el reggae y el pop atmosférico. Supongo que cada uno de vosotros traía en la mochila una idea, una influencia que predominaba. ¿Cómo se produjo la fusión de registros?

Al igual que nuestra evolución como banda, nuestro sonido también ha evolucionado de forma prácticamente natural, entre nuestros estilos no hay superioridad de uno sobre otro. Concebimos la música como una sola con diferentes características, como las personas o las culturas. Por esta razón no  sentimos miedo de hacer un reggae con un palmeo por bulerías de por medio o  mezclar expresiones de barrio como “najarse” con palabras en inglés como “Trouble Woman”, quizá porque hemos crecido con toda esta mezcla en nuestra generación y cada vez más.

Además, toda la evolución de la música en mayor y menor medida es fruto de incorporar influencias de otros estilos o modificar pequeños detalles.

Es importante asimilar la variedad como enriquecimiento,  de otra manera estás poniendo fronteras a tu alma.

 

¿Cuáles eran vuestros referentes musicales cuando empezasteis?

Desde que empezamos hasta el día de hoy uno de los pegamentos transparentes que nos ha unido es que sentimos prácticamente devoción por los mismos grupos. Por citar alguno, los primeros años de Bob Marley & The Wailers con su sonido sucio y dulce es una música que aún después de 10 años sigue sonando en el coche de Maxi cuando nos vamos de gira (tenemos los CDS reventaos), también Camarón de la Isla, Amy Winehouse o Pata Negra, Los Chichos… luego Maxi tira más al Rock de Los Rolling, Dilan y Reed mientras Poochyeeh tira para el lado latino de la Salsa Brava, la música tradicional colombiana o la bachata dominicana… Y así se ha ido creando el ecléctico universo de Sweet Barrio jajaja

61465214_2204247242991754_404080448877101056_n

¿Y ahora? Quiero decir, estar dentro de los circuitos musicales, ¿hace que cambies esos referentes o los amplíes?

 

Francamente, estamos fuerísima del Trap y las tendencias, todavía no hemos llegado al siglo XX1 jajaja, seguimos estudiando discos de Miles Davis de Los 70s o a Odilio Gonzalez el Jibarito de Lares (Años 50/60 Puerto Rico), quizás un halo de modernidad que nos rodea nos influencia sobre todo en el sonido, para ello nuestro productor Campi Campón nos ha llevado a la actualidad con la calidad y el aire de estos tiempos, aparte de reforzar nuestra identidad. Él ha sido imprescindible en nuestro disco.

 

El nombre que elegisteis presagia un discurso, una plástica y un universo. ¿Qué son los barrios para vosotros? ¿En qué se parecen todos?

Sweet Barrio no es ni más ni menos que una identidad y una mirada amable hacia una realidad de Barrio con todo lo que esto conlleva. Hay pobreza, desarraigo, dolor, alegría, espontaneidad, riqueza, multiculturalidad. Un barrio donde la gente se mezcla e intenta progresar.

 

¿Qué es lo más “sweet” (dulce) de los barrios y de su vida en ellos?

Ser de más malota o malote no te hace más de barrio. Para nosotros la riqueza está en la Humildad y el Poderío que se puede extraer de una mala situación y aprender de ello. No verterlo sobre los demás. Lo mejor de los barrios son las personas.

 

¿Qué significa Usera, vuestro barrio para vosotros?

Cinema Usera, el cine de verano abierto del distrito, es la representación personal que nosotros hacemos de nuestro barrio, pero podría ser cualquier barrio de Madrid o del mundo, lleno de matices increíbles si sabes fijarte.

FOTO PROMO 3.jpg

Usera es hoy por hoy, un distrito emergente, llamado a ser para muchos la próxima zona de moda en Madrid. ¿Corre peligro, por ese posible proceso de gentrificación que pierda su esencia? ¿Algo que reivindicar?

La música, en particular, el pop de fusión y otras tendencias alternativas al mainstream, son, a menudo, un espacio en el que exponer el compromiso y percibidas como una herramienta transformadora. ¿Existe algún aspecto social sobre el que tratéis en vuestras letras de llamar la atención?

Nuestras letras son un mensaje en sí, cada uno puede interpretarlo a su manera, es un  discurso es que es fiel a nuestros valores. Inevitablemente todos tenemos una percepción e la realidad que nos rodea y eso se refleja. Lo que no queremos es estar en guerra con nadie, sino ofrecer un punto de vista personal y de esperanza a quien quiera que se acerque, ya sea gentrificador o gentrificado. La música une, la política y eso abruma. Nosotros sólo sabemos de una cosa.

 

 

Orcasitas busca un grupo de música para tocar en las Fiestas de Usera

La Asociación Vecinal Orcasitas se ha lanzado a la búsqueda de un grupo de música que les represente y toque en las próximas Fiestas de Usera, que se celebrarán en el mes de junio en el Parque Pradolongo.

Si quieres participar deberás ser de Orcasitas e inscribirte antes del 22 de abril. Puedes enviar un correo electrónico a la dirección dinamizacion.orcasitas@gmail.com o también puedes enviar un WhatsApp al número 684432706.

En las próximas Fiestas de Usera cada barrio contará con un grupo musical que les represente, con el fin de dar visibilidad a cada uno de los rincones de nuestro distrito.

Desde hace varios años, las asociaciones vecinales han tenido presencia en estos festejos hasta el punto de participar en el proceso de elección de los grupos, tanto principales como secundarios, que amenizarán las tardes y las noches a los asistentes.

Abierto el plazo de solicitudes de plazas para la Escuela de Música Maestro Barbieri

El Ayuntamiento de Madrid ha abierto desde hoy, míercoles 10 de abril, el plazo de presentación de solicitudes para las escuelas municipales de música y danza en Madrid.

En este sentido, la escuela Maestro Barbieri, situada en Orcasitas, atenderá al público de lunes a viernes en horario de 17:00 a 20:00 horas.

cropped-sin-tc3adtulo-3.png

El proceso de admisión y matriculación es el siguiente: 

Requisitos y condiciones de las personas solicitantes

  • Estar empadronadas en el municipio de Madrid antes de la finalización del plazo de presentación de solicitudes de admisión.
  • Tener como mínimo 4 años cumplidos antes del 31 de diciembre del curso escolar en que se solicita la plaza.
  • Presentar solo una instancia y en una única Escuela. En el supuesto que se detectase más de una instancia de la misma persona, no se tendrá ninguna en cuenta a efectos de la posible admisión.
  • Solamente se podrá cursar una especialidad instrumental o de danza.
  • En el caso de cursar ya estudios en alguna de las Escuelas de la Red (Música y Movimiento o alguna especialidad de música o danza), no haber reinscrito para el curso 2019/2020.
  • En el caso de haber finalizado las enseñanzas en una Escuela de la Red, no se podrá volver a solicitar la admisión.

Vacantes y solicitudes de admisión

  • El 10 de abril, publicación de la oferta de plazas vacantes.
  • Del 10 de abril al 5 de mayo, presentación de las solicitudes de admisión. La presentación de la solicitud no supone, en ningún caso, la admisión automática.

En el apartado ‘Información relacionada’ se puede consultar la información sobre el proceso de solicitud de plaza y la relación de Escuelas Municipales de Música y Danza.

Proceso de admisión

El orden para acceder al proceso de formalización de matrícula será establecido mediante sorteo público:

  1. El día 16 de mayo, publicación del listado provisional de solicitudes admitidas y excluidas a sorteo.
  2. Del 17 al 23 de mayo, período de reclamaciones.
  1. El día 3 de junio, publicación del listado definitivo de solicitudes admitidas y excluidas a sorteo, con un número asignado a cada una de ellas.
  2. El día 3 de junio, a las 16:00 horas, SORTEO PÚBLICO, en el Salón de Actos del Área de Gobierno de Equidad, Derechos Sociales y Empleo, sito en el Paseo de la Chopera nº 41. Se extraerá un número y, a partir de este, se establecerá el orden para tomar parte en el proceso de formalización de matrícula por orden numérico ascendente.
  1. El día 3 de junio, publicación del Acta del sorteo.
  2. El día 6 de junio, publicación del listado con la fecha y hora asignada a cada solicitante para tomar parte en el proceso de formalización de la matrícula, que se realizará entre el 10 y el 21 de junio.

Toda la información se publicará en la página web del Ayuntamiento de Madrid, en los tablones de anuncios de las Escuelas y en el del Área de Gobierno de Equidad, Derechos Sociales y Empleo.

Matriculación

Los/as aspirantes a cada Escuela irán optando a las plazas vacantes hasta que estas se cubran. Quienes se hayan presentado en fecha y hora y no hayan obtenido plaza pasarán a la lista de espera en el mismo orden que el que obtuvieron en el sorteo público. La lista de espera tendrá vigencia hasta la finalización del segundo trimestre del curso.

La persona que no se presente en el día fijado al proceso de formalización de matrícula quedará excluida del proceso. Si se presentara tarde en el día fijado, perderá el orden que tenía asignado y será atendida al final de las personas citadas en el tramo horario en el que se presente.

La documentación a aportar será la siguiente:

  • Una fotografía tamaño carné.
  • Datos bancarios (iban, entidad, oficina, número de cuenta y titular).
  • Justificante de pago de la primera mensualidad.
  • Si tiene conocimientos musicales o de danza, deberá aportar documentación que lo acredite.
  • Además, los/as solicitantes deberán presentar, para su comprobación, documento original de Partida de nacimiento, Libro de familia o DNI para menores de 14 años, y DNI o NIE original a partir de los 14 años.

Esta documentación deberá aportarse en el plazo de tres días hábiles siguientes a la confirmación de la plaza. Si la documentación no fuera presentada en el plazo fijado, se entenderá que el/la solicitante renuncia a su plaza y quedará excluido/a de todo el proceso.

El día 1 de julio, publicación del listado final con el resultado del proceso de admisión en las Escuelas Municipales de Música y Danza.

Condiciones de la oferta

  • El alumnado entre 4 y 7 años se matriculará en el curso de Música y Movimiento que le corresponda, según su edad:
    • Alumnado de 4 y 5 años: se matriculará en Iniciación Musical, cuya frecuencia de asistencia semanal será de una clase de una hora.
    • Alumnado de 6 y 7 años: se matriculará en Formación Básica, cuya frecuencia de asistencia semanal será de dos clases de una hora.
  • A partir de 8 años, el alumnado deberá matricularse en una asignatura instrumental o de danza. Las personas que no posean conocimientos previos se integrarán en el primer curso de la segunda etapa. En caso contrario, se integrarán en el curso correspondiente a los mismos.
    • En Música, la frecuencia de asistencia semanal será de dos horas de Lenguaje Musical y una hora de Formación Instrumental.
    • En Danza, la frecuencia de asistencia semanal será de una hora de Lenguaje Musical y dos horas en la asignatura de Danza.
    • En el caso de Creación Digital Sonora y Nuevas Músicas (Escuela Municipal de Música y Danza Mª Dolores Pradera) la frecuencia de asistencia semanal es de 2 horas de Lenguaje Musical y 1 hora y media de Sonotrónica y Laboratorio.
  • Las Escuelas de Música y Danza tendrán horario de tarde, de lunes a viernes.
  • Los horarios de las clases se asignarán por el equipo directivo de cada Escuela.
  • Las mensualidades se abonarán por domiciliación bancaria.

Puedes consultar más información a través del siguiente enlace: https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/El-Ayuntamiento/Destacamos/Escuelas-Municipales-de-Musica-y-Danza/?vgnextfmt=default&vgnextoid=5e62d16aad6ba010VgnVCM10000026205a0aRCRD&vgnextchannel=1435456cc89d8010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD&idCapitulo=4663360

Información vía Ayuntamiento de Madrid

La Pegatina, La Unión y Los Secretos, entre los grupos propuestos para las Fiestas de Usera

La Mesa de Festejos, que ya ha comenzado los preparativos para organizar las próximas Fiestas de Usera, ha empezado a estudiar las propuestas musicales.

Entre los candidatos destaca el grupo de rumba catalana La Pegatina, actualmente candidata al Grammy Latino 2018 por su disco”Ahora o nunca”. Además, su canción “Maricarmen” suma más de 7 millones de visitas en Youtube mientras que su vocalista, Adrià Salas, participó en la canción “Todos los días sale el sol”, que alcanzó las 14 millones de reproducciones en la misma plataforma.

El resto de la lista está conformada por Sínkope, Los de Marras, Es Rock, Toreros Muertos, La Unión, Los Secretos, Siniestros y Efecto Pasillo.

Las bandas propuestas, conformadas en su gran mayoría por hombres, contrastan con Las Odio, La Mare y Lourdes Pastor, grupos y artistas que participaron el año pasado en los festejos.

La Fe: El último grito punk de Usera

Tres son los componentes de “La Fé” y tres las canciones de su nuevo disco, “Oscurece en Usera”, una obra que rompe con las actuales tendencias musicales para rendir honor a nuestro distrito a golpe y grito de punk.

Se trata del segundo disco de Pablo (batería), Iñaki (bajo) y Héctor, guitarrista y vocalista de la banda y userano convencido.

“Por razones de trabajo, mi familia se fue a Toledo, donde me crié, pero volví hace más de diez años para quedarme. Y estoy bastante a gusto”, afirma Héctor, cuyos abuelos llegaron a estos terrenos de las afueras de la capital allá por los años 20, cuando Marcelo Usera tenía más en mente convertir los terrenos en una zona vacacional.

“Aquí nacieron mis abuelos y mis padres así que le tengo un cariño especial. Siempre he escuchado en casa historias de cómo era el barrio y cómo ha cambiado”, asegura el vocalista de “La Fé”, quien ve con miedo una excesiva masificación del distrito como en los barrios de Lavapiés y Malasaña.

a2321224504_16

Portada del último disco de “La Fe”

“Me da miedo que el barrio pueda gentrificarse, lo que supondrá una subida de alquileres, desaparición de antiguos comercios y más dolores de cabeza”.

Pero volvamos al disco. Este trabajo, comenzó a fraguarse hace poco más de un año, cuando los componentes del grupo decidieron poner en marcha un proyecto en el que “Pesadilla en Marcelo Usera”, se ha convertido en la canción estrella de esta pequeña pero intensa obra.

“¡Se trata de una especie de “Pesadilla en Elm Street” pero más castiza!”, aclara Héctor a InfoUsera, reconociendo que “quería dejar un legado musical al barrio”.

Después de su primer disco “Ruido, distorsión y rock”, grabado en 2014, estos tres chicos no han encontrado otro titular mejor para denominar a su “oscuro” segundo proyecto. Las otras dos canciones que componen el trabajo, “Larga Noche” y Tic-tac” dan buena cuenta de ello.

“Teníamos muchas ganas de sacar este disco y nos hemos quedado bien a gusto. A parte, hemos puesto la pasta, dibujado y serigrafiado la carpeta, puesto los sellos a mano y mecanografiado, fotocopiado y doblado los encartes”, afirma Héctor, quien reconoce haber realizado toda esta labor de preparación visual del disco en Usera.

Fieles a los primeros discos de los madrileños Burning, admiten ser consumidores de “toneladas de discos de punk, de todas partes del mundo, desde México hasta Japón pasando por Inglaterra, Colombia, Finlandia, Estados Unidos o Valencia”.

En cuanto a futuros proyectos se consideran “un poco vagos”, pero de lo que están convencidos es de tocar en el barrio. “¡Nos fliparía tocar en Usera! (Jajaja), es evidente. ¡Dónde nos llamen!”, gritan desde La Fé.

Puedes escuchar a “La Fe” a través de su web: https://la-fe.bandcamp.com/track/a1-pesadilla-en-marcelo-usera

 

 

Celtas Cortos, entre los grupos que podrían tocar en las fiestas Usera

 

Captura

El grupo de música “Celtas Cortos” en uno de sus conciertos / CELTAS CORTOS

 

El conjunto de folk-rock español “Celtas Cortos” se encuentra entre los nueve grupos que podrían tocar en las próximas fiestas de Usera, que tendrán lugar el fin de semana del 24 y 25 de junio.

Los grupos “Desastre”, “La burla negra”, “Canteca de Macao”, “Helena Blanco y Los Mismos”, “Los Hobbies”, “Walking Big Band”, “Kruel Band” y “Gipsy Pour Jazz”, son los otros conjuntos musicales que podrían resultar elegidos para hacer sonar las fiestas de Usera.

Según una lista difundida por la Junta Municipal de Distrito a los colectivos y asociaciones que forman parte del proceso participativo para la selección de grupos musicales, la elección de grupos se hará en base tres criterios: el presupuesto disponible, que se ajuste al gusto de los diferentes públicos y que tengan disponibilidad de actuar en las fechas previstas.

Los participantes en este proceso puede votar hasta tres grupos con 3, 2 y un punto, según sus preferencias, antes del próximo martes 11 de abril. Además, dan la posibilidad de proponer otro conjunto de música para hacer vibrar a los vecinos en las próximas fiestas de Usera.

Adiós a los locales de ensayo del Metro de Usera

26617780-96e3-43b4-9255-ff9528b79f13 (1)

Mensaje de protesta en la puerta de entrada a los locales de ensayo / INFOUSERA

Metro de Madrid cerrará el próximo 21 de marzo los locales de ensayo del Metro de Usera, tras asegurar desde la empresa que han quedado “obsoletos” y que pondrán en marcha nuevos espacios en la antigua subestación eléctrica de Áncora, en el distrito de Arganzuela.

De esta manera se pone fin a años de servicio gratuito a artistas de la capital en estos locales, situados en la boca del Metro de la calle Mirasierra, en lo que antiguamente era un pasillo que conectaba esta salida con otra abertura cerca de la calle Calesas.

Así mismo, también serán cerrados los locales de ensayo situados en la estación de Cuzco y está previsto el funcionamiento de los nuevos espacios a principios de 2018, tras anunciarse el importe máximo de la licitación de 1.178.000 euros y que contarán con 550 metros cuadrados.

Sin embargo, esta decisión ha generado polémica, ya que durante esta semana la puerta de los locales muestra el mensaje “Nos echan a la calle!! 26 años de sueños”, sin conocerse la autoría del mismo.

 

La Movida Madrileña revive en Usera por una noche

El grupo Déjate de Movidas tocó anoche en la Sala Olvido 15 / INFOUSERA

En un homenaje a algunas de las canciones más icónicas de nuestro país en los años 80, el grupo “Déjate de Movidas” ofreció anoche en la Sala Olvido un espectáculo para revivir a golpes de rock el espíritu que inundó las calles de la capital.

La reconocida canción de Mecano “En tu fiesta me colé” abrió el concierto junto con las las versiones de “Salta” (Tequila) e “Insurrección” (El último de la fila), antes de presentar al cerca de medio centenar de asistentes que se encontraban en el lugar.

“Este es un homenaje a las canciones de la Movida Madrileña”, indicó el vocalista de la banda, Ángel, quien presentó al resto de la banda, formada por Juan Carlos (bajista), Luis y Jose (guitarristas) e Ilan Segal (batería).

Los temas “Lobo” (La Unión), “El límite” (La Frontera), “Eloise” (Tino Casal) y “Perlas ensangrentadas” (Alaska y Dinarama) continuaron la noche de la mano de un grupo que suma tres años en activo y que actúa bajo la filosofía de “convertir canciones ñoñas de la movida transformándolas al rock”.

Es este sonido el que caracteriza al grupo que amenizó el ambiente con títulos como “Cien gaviotas” (Duncan Dhu), “Hoy no me puedo levantar” (Mecano) y “Ni tú ni nadie” (Alarka y Dinarama) con la que despertaron el ánimo en más de una espectadora y que bailó con el influente ritmo de los artistas.

Sus últimos conciertos han sido en la sala Thundercat de Alonso Martínez, el festival de música Aluche Rock City y anoche en la conocida Sala Olvido 15, escenarios desde los que quieren impulsarse para lograr un mayor reconocimiento en la capital española.

“Ritmo del garage” (Loquillo), “Presencia” (Seguridad Social) y “La Chica de Ayer” (Nacha Pop) cerraron una noche en la que Déjate de Movidas compartió escenario con el grupo Graffiti Cover Band, quienes versionaron algunas de las mejores canciones folk y rock americanas.

Sigue a InfoUsera en Facebook para conocer todas las noticias del distrito